Искусство принадлежит народу!

Гениальный иллюстратор из Киева Артём Крепкий, он же krepkij


Журнал "ШО" решил задать
вопрос:
"Что же должно произойти,
чтобы вы вышли на улицу
протестовать?"

"ШО" ноябрь'09 / "КОГДА?"



 

via

В целях легитимизации своего искусства в глазах невежественных обывателей буду публиковать тексты о своих предшественниках из истории искусства.


Полюбуйтесь на это! Почти что мой НАБАТ, только разобраный. Это Intonarumori Луиджи Руссоло, основоположника итальянского музыкального футуризма, отца шумовой музыки.







А вот живой Intonarumori в клипе Einsturzende Neubauten:



спасибо за ссылку dada_ist



( Read more... )

Моя новая работа Сигнализация будет выставлена в рамках групповой выставки молодых художников Кёльна и Дюссельдорфа Along the Rhein в дюссельдорфкой галерее KIT (искусство в туннеле). Открытие 6-го сентября.

The group exhibition presents young artistic forces in the two art cities Düsseldorf and Cologne in the field of new media.

At the KIT, videos, photographs, experimental films, and screenings by graduates and students of the Düsseldorf Academy of the Arts will be on display.

06.09. - 01.11.2009
Along the Rhine — Cologne/Düsseldorf

Opening: 05.09.2009, 7 pm

Мой приятель, художник Илья Шталь сделал великолепные фотографии моего НАБАТа:





жать сюда:

Видео-перформанс грузинской художницы Нади Цулукидзе.








и нежнейшая непереводимая игра слов на грузинском языке в восторженных комментариях:
( Read more... )

Thank you, Georgia!

Статья о выставке кёльнской Академии Медиа Арт'a
на немецком сайте www.report-k.de

и фотографии моего НАБАТА:







( +++ )


Видео в моём предыдущем посте:

Моя новая работа
НАБАТ.
 

20 мегафонов разных размеров и мощности размещены на колоковидной алюминевой сетке. Все аудио-входы объеденены и выведены к единому микрофону. Микрофон висит в центре колокола прямо под мегафонами. От неизбежности звукового фидбэка предохраняет лишь временная обесточенность системы.

Как только прохожие вытягивают микрофон из состояния покоя, аудио-система автоматически включается, и на "звонаря" обрушивается оглушительный рёв многократного усиленного фидбэка.

Этот набат не предупреждает ни о какой грядущей катастрофе. Этот колокол сам исторгает свою собственную перманентную катастрофу.


Бей набат!

TOCSIN from Andrey Ustinov on Vimeo.

 

</div></div></div></div>

Придумал новое название для немецкой панк-группы:
KONTERBIER

На русском такого слова нет. Обозначает пиво, выпиваемое против похмелья: Контрпиво.

Добавляю KONTERBIER в мою коллекцию.

 
Пример того, как можно быть и художником, и гражданином в равной мере

С 1963 по 1968 год Бурдье проводил экспериментальные исследования, которые легли в основу опубликованной им в 1979 году книги «Различие, социальная критика мнения» (La Distinction). В ней он описывает, как слои общества, имеющие экономическую и политическую власть, создают определения понятия «эстетического вкуса». Используя результаты собственных наблюдений, Бурдье утверждал, что интересы и предпочтения того или иного человека, как правило, определяются его классовой принадлежностью. Различия между классами в повседневной жизни укрепляются с помощью иерархий, основанных на якобы врожденной способности отличить «хорошее» от «плохого» и «высокое» от «низкого». 




Продолжая мысль о значении контекста, Бурдье добавляет, что, не работая на подразумеваемый в музее «очищенный» от внешних факторов взгляд, Хааке использует «уместный» визуальный язык: он продумывает, что говорится, при каких обстоятельствах, и выбирает должную, то есть «уместную, удачную и эффективную» форму высказывания. Не отражая этого, музей и галерея превращаются в гетто для искусства, которое оказывается отделенным от всего остального мира, тем самым вредя последнему.

Однако при всей своей подозрительности к подобным институциям и Хааке, и Бурдье настаивают на их необходимости как мест, где формируются общественные ценности. «Они являются частью поля брани, на котором сталкиваются противоречивые идеологические течения общества». 

Учитывая подобную роль музеев, оба настаивают на том, что они, равно как школы, университеты и т.д., должны оставаться общественными, а не частными инициативами. «...Здесь выявляется то противоречие, что для существования культуры с критическим взглядом есть ряд необходимых условий, гарантом которых может явиться только государство. Иначе говоря, мы должны ожидать (и даже требовать) от государства, чтобы оно предоставило нам орудия для создания жизни, не угнетаемой экономической или политической властью — то есть самим государством». 

Какую позицию могут занимать художники для достижения этой цели? Они «должны научиться использовать против государства ту свободу, которую государство им гарантирует. Они должны стремиться, без колебаний или угрызений совести, одновременно и к большей поддержке со стороны государства, и к повышению собственной бдительности в целях предотвращения государственного влияния». 


читать полностью

Последний МОБИЛьНЫЙ СЕАНС я провёл в сентябре прошлого года в Лионе. Перформанс в Лионе был лучшим из всех.

Прекращаю МОБИЛьНЫЙ СЕАНС по нескольким причинам.

Первая и главная:
Я работал над этим проктом почти 8 лет. Не хочу делать из него проекта жизни.
Вообще-то я планировал совершит кругосветное путешествие в инвалидной коляске. Кругосветное пока не получилось, но по нескольким странам Европы проехаться все же удалось. Был в Касселе, Мадриде, Лионе, Москве, Кемнитце.

Вторая:
у меня нет больше моей МОБИЛЫ. То бишь медиа-коляски USTINOV MOBILE.




THE MOBILE SEANCE in Lyon from Andrey Ustinov on Vimeo.




МОБИЛьНЫЙ СЕАНС на Документе 12 в Касселе.
Камера Дариус Фёрингер

THE MOBILE SEANCE at documenta 12 from Andrey Ustinov on Vimeo.

Все остальные МОБИЛьНЫЕ СЕАНСы
можно посмотреть здесь >

>
>