Искусство принадлежит народу!

Артём Крепкий

2009-11-04T14:16:53Z

Гениальный иллюстратор из Киева Артём Крепкий, он же krepkij

Журнал "ШО" решил задать
вопрос:
"Что же должно произойти,
чтобы вы вышли на улицу
протестовать?"

"ШО" ноябрь'09 / "КОГДА?"

via

ТАНЕЦ СЕРДЦА

2009-10-24T18:58:53Z

В четверг 22 октября сделал шумный и весёлый перформанс HEART DANCE в SALON DES AMATEURS в Дюссельдорфе. В Салоне в помещении дюссельдорфского Кунсхалле был объявлен вечер перформанса. Собралась обычная богема, околохудожественная туса: модники, интеллектуалы, галеристы и прочие в этом духе.

Я нарядился полным маргиналом, гопником-хипхопером (меня не узнали даже лучшие друзья!) и бродил в толпе неприкаянно и одиноко. Со временем на меня стали обращать внимание и перешёптываться: что это за фрик? Я вёл себя хамовато, толкался плечами, не отвечал на вопросы. Народ это стало раздражать, мне стали предлагать покинуть культурное мероприятие.

Тогда я вышел на террасу в угол освещённый видео-проектором и начал свой перформанс.

Я вытащил на террасу микрофонный кабель, остановился и оглядел толпу. Все растерянно смотрели на меня.

Я стал раздеваться. Вначале сбросил суперстаромодную беспредельно дебильную красную куртку ADIDAS.

Затем скинул кенгуруху. Так я предстал перед публикой в футболке I LOVE HIP HOP собственного производства.

Я разорвал сердце на футболке и вытащил из неё микрофонный штекер стетоскопа, привязанного к моей груди. Соединил микрофонный кабель. Концертные динамики на террасе загремели жаром моего тела.

Я начал танцевать хип-хоп.

Интеллигентные голоса из толпы начали выражать возмущение:
- что ещё за хип-хоп в Кунстхалле?

Динамики гремели на полную катушку. Кто-то по недоразумению вызвал полицию.

Кураторша мероприятия была совсем не подготовлена к такой моей экстремальной выходке. Она выскочила на террасу и попросила меня прекратить безобразие. Но не тут то было! Я разошёлся не на шутку! Из толпы доносились одобрительные возгласы типа:

- Алилуйя!!!
- Давай!!!
- Жжешь!!!

В конце концов кто-то нашёл спрятанный мишпульт и выключил колонки.

Я отключил штекер стетоскопа, не торопясь натянул кенгуруху,

ну и напоследок свой бесподобный ADIDAS.

И сошёл в толпу.

Полный аншлаг!!!

HEART DANCE

2009-10-19T22:26:53Z

Четверг 22-октября в 20:00
вечер перформанса
в Salon des Amateurs
Кунстхалле Дюссельдорф

Мой перформанс
ТАНЕЦ СЕРДЦА

Так что, если будете у нас на Колыме, будем рады.

Набат, Луиджи Руссоло, Intonarumori и art of noise

2009-10-18T22:05:06Z

В целях легитимизации своего искусства в глазах невежественных обывателей буду публиковать тексты о своих предшественниках из истории искусства.

Полюбуйтесь на это! Почти что мой НАБАТ, только разобраный. Это Intonarumori Луиджи Руссоло, основоположника итальянского музыкального футуризма, отца шумовой музыки.

А вот живой Intonarumori в клипе Einsturzende Neubauten:

спасибо за ссылку

dada_ist

Луиджи Руссоло - итальянский художник-футурист, один из первых теоретиков электронной музыки и первый нойз-музыкант в истории. В марте 1913 года он публикует свой скандальный программный манифест «Искусство шумов», который наделал немало шума в тогдашнем музыкальном сообществе.

"Раньше повсюду царила тишина. В девятнадцатом веке вместе с изобретением машин родился Шум. Сегодня шум торжествует и властвует над человеческой чувственностью. В течение долгих веков жизнь протекала в тишине, и лишь иногда - в сопровождении приглушенных звуков. Шумы, что изредка нарушали эту тишину, не были громкими, не были продолжительными и совсем не отличались разнообразием. Если не считать случайных природных шумов - землетрясений, ураганов, бурь, камнепадов, мощных горных потоков - жизнь была совсем тихой.
Когда шумы были столь редки, первые извлеченные человеком звуки - будь то звук натянутой струны или тростниковой дудочки - поражали воображение, воспринимались как нечто новое и совершенно замечательное. В древности люди приписывали звуку божественное происхождение, и жрецы пользовались звукам для придания таинственности собственным ритуалам. Так зародилось представление о звуке как о вещи в себе, совершенно не связанной с жизнью. Музыка стала мыслиться как фантастический мир, священный и неприкосновенный. Вполне понятно, что такое представление о музыке только тормозило ее развитие по сравнению с другими искусствами. Основываясь на математически просчитанной Пифагором теории музыки, предписывавшей использование небольшого количества интервалов, древние греки существенно сузили границы музыкального искусства , и тем самым закрыли путь к достижению гармонии, о которой они ничего не знали.
В Средние Века музыкальное искусство существенно обогатилось благодаря развитию греческой системы тетракордов, грегорианским хоралам и народным песням, но понимание звука совершенно не изменилось, и считалось, что оно останется неизменным еще в течение долгих веков. Подобный подход к звуку можно обнаружить даже в самых сложных полифонических сочинениях контрапунктистов фламандской школы.
Аккорда как такового не существовало; развитие различных частей не было подчинено аккорду, в который все эти части могут сложиться. Представление о частях было горизонтальным, а не вертикальным. Постепенно все больше проявлялось стремление к объединению различных звуков в аккорд (сложный звук). Развитие аккорда шло по пути от безупречных созвучий с незначительными диссонансами - к постоянным сложным диссонансам, характеризующим современную музыку.
Сначала музыкальное искусство стремилось к чистоте, прозрачности и сладости звука. Сочетание различных звуков должны были радовать слух приятными гармониями. Сегодняшняя музыка, становясь все более и более сложной, стремится к соединению самых нестройных, самых странных и резких, неприятных для слуха звуков. Так происходит приближение к звуку-шуму.
Развитие музыки идет параллельно с увеличением числа машин, которые можно встретить повсюду. Не только в наполненных самыми разнообразными звуками больших городах, но и в сельской местности, где еще недавно царила полная тишина, благодаря Машинам появилось такое количество самых разнообразных шумов, что чистые звуки, скудные и монотонные, вообще не вызывают никаких ответных чувств.
Для того, чтобы все сильнее и сильнее влиять на наши чувства, музыка развивалась в направлении все более сложной полифонии, ища как можно более сложные последовательности диссонансных аккордов, и таким образом готовилась почва для музыки шумов. Появление шумовой музыки до недавнего времени вообще не представлялось возможным. Человеку восемнадцатого века было бы тяжело слушать громкое и разноголосое звучание некоторых современных оркестров (и число таких оркестров постоянно увеличивается). Для наших ушей такое звучание приятно, ибо наш слух воспитан современной жизнью, наполненной разнообразными шумами.
Впрочем, музыкальные звуки сводятся к очень ограниченному количеству тембров. В крупных оркестрах используется очень небольшое количество инструментов, обладающих разным тембром звучания: смычковые, щипковые, медные и деревянные духовые, ударные. Современная музыка, находящаяся в этом замкнутом кругу, тщетно пытается найти новые тембры.
Необходимо выйти за пределы этого узкого круга - и начать осваивать бесконечное многообразие шумовых звуков.
Никто не будет спорить с тем, что музыкальный звук вызывает ощущения уже знакомые и давно утратившие свежесть, тем самым обрекая слушателя на скуку, как бы ни старались исполнители. Мы, футуристы, любили и любим гармонии великих мастеров. В течение многих лет Бетховен и Вагнер потрясали наши сердца и наши души. Но теперь мы устали от такой музыки и гораздо большее удовольствие получаем от слушания лязга трамваев, тарахтения моторов, грохота повозок и шума толп, а не от исполнения бетховенских симфоний.
Мы не можем смотреть на современные оркестры со всей их силой и мощью без разочарования. Что может быть смешнее, чем двадцать человек, согнувшиеся в три погибели и пытающиеся извлечь из скрипок мяукающие звуки? Кто-то из любителей музыки, возможно, вскрикнет, и тем самым вызовет хоть какое-то движение в сонном царстве концертного зала. Давайте зайдем в один из этих госпиталей для обессиленных звуков. Первая же фраза вызывает скуку, и становится ясно: дальше все будет таким же скучным. Мы вслушиваемся в эту скуку - и совершенно напрасно ждем каких-то необычных ощущений, которых мы никогда не испытаем.
Оркестр выдает занудную тягомотину, и на лицах слушателей появляется совершенно идиотское выражение дешевенького снобистского наслаждения.
Прочь отсюда! Бежим - ведь мы не можем больше сдерживать наше желание создать новую музыкальную реальность, полную мощных звуков, наносящих сокрушительные удары. Выбросим за ненадобностью скрипки, рояли, виолончели и органы с их жалостливыми звуками! Бежим!"

(перевод Андрея Емельянова).

Руссоло разделил все шумы на 6 категорий, с тем, чтобы потом создать по инструменту на каждый шум. Вот эти 6 групп «основных, наихарактернейших шумов; прочие – только комбинация этих»:

1. Грохот, Взрыв, Шум падающей воды, Шум ныряния, Рычание
2. Свист, Храп, Сопение
3. Ропот, Ворчание, Шорох, Брюзжание, Хрюканье, Бульканье
4. Шипенье, Треск, Жужжание, Треньканье, Топ
5. Шум битья по металлу, дереву, камню, коже, жженой, глине и пр.
6. Голоса людей и животных, крик, смех, вой, стон, хрип, стенанье
Разнообразие шумов безгранично и «мы сможем когда-нибудь различать двадцать или тридцать тысяч различных шумов. Это будут такие шумы, которые нам придется не просто имитировать, а комбинировать прихотью нашей артистической фантазии»
.
Руссоло не ограничился лишь фантастическими прогнозами, но сразу же, вместе со своим другом художником Уго Пьятти (1880-1953), приступил к созданию своих удивительных инструментов, которые назвал «интонарумори» (intonarumori) – шумовые модуляторы. Уже через три месяца – 2 июня 1913 года – на футуристическом вечере в театре Стокки города Модена, Руссоло представил свой первый инструмент из серии «интонарумори» – «Взрыватель» (Scoppiatore). Через два месяца – 11 августа, в Милане, в доме Маринетти он продемонстрировал целых 15 шумовых инструментов, каждый из которых имел свое уникальное название, отвечавшее характеру производимого им звука:

«Квакун» (Gracidatore),
«Треньканьщик» (Stroppiciatore),
«Войщик» (Ululatore),
«Грохотальщик» (Rumbler),
«Скрипун» (Scraper),
«Булькальщик» (Gorgogliatore),
«Трескун» (Crepitatore),
«Ревун» (Rombatore),
«Громыхальщик» (Tuonatore),
«Свистун» (Sibilatore),
«Жужжальщик» (Ronzatore),
«Хрустун» (Crumpler)
и многие другие.

Последние 7 и первый «Взрыватель» образовали своего рода семью из 8 интонарумори . Остальные же инструменты входили в какую либо из семей. В свою очередь, в большинство семей входило до трех инструментов, каждый с разной высотой тона: низким, средним или высоким регистром.

Между 1922 и 1924 годами появляются 4 версии «Шумового Гармониума» (он же Руссолофон, Rumorarmonio и Psofarmonio) – клавишного инструмента с расширенным составом тембров интонарумори и более усовершенствованной динамикой. Через год, в 1925 Руссоло конструирует «Энгармонический смычок» (Arco enarmonico), взаимодействующий с обыкновенными смычковыми инструментами, но производящий звуки подобные интонарумори. Наконец, последним изобретением стало «Энгармоническое фортепиано» (Piano enarmonico) (1931), в котором ряд струн возбуждался трением огромного смычка. От этого инструмента уцелел механизм лишь одной октавы.

Первое же исполнение нойз-концерта Gran Concerto Futuristico в 1917 вызвало огромное недовольство публики (впрочем, Руссоло на это и рассчитывал). К сожалению, все эти уникальные инструменты были утеряны во время Второй мировой войны. 28 декабря 1929 года в Париже Руссоло дал последний концерт, где его руморармонио представил великий авангардный композитор Эдгар Варез, выразивший надежду на то, что фабричный выпуск инструмента будет налажен. Но этого не произошло. Глубоко разочаровавшись, Руссоло навсегда оставит музыку, футуризм и бывших друзей.

Скопировал статью отсюда.

Mark Jenkins

2009-10-09T17:21:34Z

Американский уличный художник Марк Дженкинс создал вот такую незамысловатую технологию создания скульптуры из упаковочной плёнки и скотча.

И сотни великолепных урбанистических интервенций:

Along the Rhein

2009-08-25T21:38:07Z

Моя новая работа Сигнализация будет выставлена в рамках групповой выставки молодых художников Кёльна и Дюссельдорфа Along the Rhein в дюссельдорфкой галерее KIT (искусство в туннеле). Открытие 6-го сентября.

The group exhibition presents young artistic forces in the two art cities Düsseldorf and Cologne in the field of new media.

At the KIT, videos, photographs, experimental films, and screenings by graduates and students of the Düsseldorf Academy of the Arts will be on display.

06.09. - 01.11.2009
Along the Rhine — Cologne/Düsseldorf

Opening: 05.09.2009, 7 pm

TOCSIN # 3

2009-08-14T15:11:33Z

Мой приятель, художник Илья Шталь сделал великолепные фотографии моего НАБАТа:

жать сюда:

Грузинская сексуальная революция. Вводная лекция.

2009-08-13T15:45:21Z

Видео-перформанс грузинской художницы Нади Цулукидзе.

и нежнейшая непереводимая игра слов на грузинском языке в восторженных комментариях:

Thank you, Georgia!

НАБАТ

2009-07-27T11:29:49Z

Статья о выставке кёльнской Академии Медиа Арт'a
на немецком сайте www.report-k.de

и фотографии моего НАБАТА:

Видео в моём предыдущем посте:

TOCSIN

2009-07-21T00:36:46Z

Моя новая работа
НАБАТ.

20 мегафонов разных размеров и мощности размещены на колоковидной алюминевой сетке. Все аудио-входы объеденены и выведены к единому микрофону. Микрофон висит в центре колокола прямо под мегафонами. От неизбежности звукового фидбэка предохраняет лишь временная обесточенность системы.

Как только прохожие вытягивают микрофон из состояния покоя, аудио-система автоматически включается, и на "звонаря" обрушивается оглушительный рёв многократного усиленного фидбэка.

Этот набат не предупреждает ни о какой грядущей катастрофе. Этот колокол сам исторгает свою собственную перманентную катастрофу.

Бей набат!

TOCSIN from Andrey Ustinov on Vimeo.

Trinitatiskirche (Евангелическая Церковь Святой Троицы), Кёльн.

KONTERBIER

2009-07-20T17:19:37Z

Придумал новое название для немецкой панк-группы:
KONTERBIER

На русском такого слова нет. Обозначает пиво, выпиваемое против похмелья: Контрпиво.

Добавляю KONTERBIER в мою коллекцию.

Юрий Альберт

2009-06-26T22:30:46Z

Сегодня познакомился с Юрием Альбертом. Встретил его в Кёльнском Кунстферайне на вернисаже.
Узнал его лицо по старым книжкам, подошёл, спросил: "Извините, Вы Юрий Альберт?" Он отвечает: "Да."

Обменялись телефонами.
У Альберта мастерская в соседнем доме.
Мир тесен.

Альтернативные двигатели #1, #2, #3,

2009-06-21T21:12:06Z

Открываю еще одну новую рубрику:
Альтернативные двигатели.

#1
двигатель внешнего сгорания Лукьяненко

подробнее здесь

#2
Вода вместо бензина

#3
двигатель Ибадуллаева

MINDERWERTIGE RASSE

2009-06-14T21:43:46Z

Если бы я создавал панк-группу в Германии, я назвал бы её
MINDERWERTIGE RASSE.

Т.е. "низшая раса" - по-русски. Но по-русски как-то не очень звучит. А по-немецки звучит очень хорошо.
Немецкой обыватель содрогнулся бы от такого названия.

MINDERWERTIGE RASSE !!!

Текст о Хансе Хааке на openspace.ru

2009-06-12T21:29:52Z

Пример того, как можно быть и художником, и гражданином в равной мере

С 1963 по 1968 год Бурдье проводил экспериментальные исследования, которые легли в основу опубликованной им в 1979 году книги «Различие, социальная критика мнения» (La Distinction). В ней он описывает, как слои общества, имеющие экономическую и политическую власть, создают определения понятия «эстетического вкуса». Используя результаты собственных наблюдений, Бурдье утверждал, что интересы и предпочтения того или иного человека, как правило, определяются его классовой принадлежностью. Различия между классами в повседневной жизни укрепляются с помощью иерархий, основанных на якобы врожденной способности отличить «хорошее» от «плохого» и «высокое» от «низкого».

Продолжая мысль о значении контекста, Бурдье добавляет, что, не работая на подразумеваемый в музее «очищенный» от внешних факторов взгляд, Хааке использует «уместный» визуальный язык: он продумывает, что говорится, при каких обстоятельствах, и выбирает должную, то есть «уместную, удачную и эффективную» форму высказывания. Не отражая этого, музей и галерея превращаются в гетто для искусства, которое оказывается отделенным от всего остального мира, тем самым вредя последнему.

Однако при всей своей подозрительности к подобным институциям и Хааке, и Бурдье настаивают на их необходимости как мест, где формируются общественные ценности. «Они являются частью поля брани, на котором сталкиваются противоречивые идеологические течения общества».

Учитывая подобную роль музеев, оба настаивают на том, что они, равно как школы, университеты и т.д., должны оставаться общественными, а не частными инициативами. «...Здесь выявляется то противоречие, что для существования культуры с критическим взглядом есть ряд необходимых условий, гарантом которых может явиться только государство. Иначе говоря, мы должны ожидать (и даже требовать) от государства, чтобы оно предоставило нам орудия для создания жизни, не угнетаемой экономической или политической властью — то есть самим государством».

Какую позицию могут занимать художники для достижения этой цели? Они «должны научиться использовать против государства ту свободу, которую государство им гарантирует. Они должны стремиться, без колебаний или угрызений совести, одновременно и к большей поддержке со стороны государства, и к повышению собственной бдительности в целях предотвращения государственного влияния».

читать полностью

Интернациональное искусство

2009-06-09T17:43:37Z

Никакого национального искусства не существует.

Нет никакого русского искусства, никакого немецкого искусства, никакого американского и никакого таджикского искусства. И уж тем более никакого московского, берлинского, петербургского или киевского. Существует только один единый интернациональный контекст глобализированного мира. Когда мне говорят, знаешь ли ты японское искусство, я говорю: не знаю и знать не хочу. Наверняка, какая-нибудь скушная местечковая чепуха. А вот интернациональный художник японского происхождения - это скорей всего очень интересно. Интернациональных художников русского происхождения я знаю совсем не много: Бренер, Шульгин... Кто еще?

Я хочу уточнить: интернациональный контекст это не арт-рынок и не венецианская биеннале. Это особая реальность нового глобализированного мира. Под интернациональным художником я подразумеваю художника, который живет в такой реальности и её анализирует. Это художник с новым чувством дома. Этот дом не в Москве, не в Базеле и не в Нью-Йорке. Он повсюду, куда художник попадает.

У Шульгина этот дом рассеян в пространстве всемирных массовых коммуникаций, у Бренера это осознанная глобальная бездомность. Это новое искусство связано с номадической культурой. Среди дремучих аграрных народов прозрения гордых кочевников не скоро найдут понимание.

Я поставил блокировку на анонимные комментарии.

2009-06-08T12:53:48Z

Мне неприятны участившиеся выпады из-за замочной скважины.

Уважаемые анонимные комментаторы,
если у Вас по-прежнему есть острая необходимость комментировать мои записи, предлагаю сделать следущее:

1. заведите свой профиль в ЖЖ. Если Вы стеснительный, необщительный, скрытный или не уверенный в себе человек, Вам не обязательно вести свой журнал - это может быть просто пустой профиль.
Варианты ник-нэймов:
- ZORRO
- граф монте-кристо
- народный мститель
- неуловимый богомол
- ненавижу!
- борец за правописание
- террор в комментах
- стеб-служба

2. Если Вы по каким-то причинам не хотите заводить профиль в ЖЖ, Вы можете завести OPEN ID профиль. Это даже лучше: с Вы можете проникать в любую блоговую систему без специальной регистрации.

Словом, вариантов много. У меня писать анонимно больше нельзя.
ДОСТАЛИ!!!

Проект МОБИЛьНЫЙ СЕАНС завершен.

2009-06-05T23:11:19Z

Последний МОБИЛьНЫЙ СЕАНС я провёл в сентябре прошлого года в Лионе. Перформанс в Лионе был лучшим из всех.

Прекращаю МОБИЛьНЫЙ СЕАНС по нескольким причинам.

Первая и главная:
Я работал над этим проктом почти 8 лет. Не хочу делать из него проекта жизни.
Вообще-то я планировал совершит кругосветное путешествие в инвалидной коляске. Кругосветное пока не получилось, но по нескольким странам Европы проехаться все же удалось. Был в Касселе, Мадриде, Лионе, Москве, Кемнитце.

Вторая:
у меня нет больше моей МОБИЛЫ. То бишь медиа-коляски USTINOV MOBILE.

У этой коляски такая история: Года четыре назад коляску подобрали на помойке студенты Бьёрна Мельхуса и принесли в его ателье для потехи. Так она провалялась там год, пока в ателье не появился я. Я модернизировал эту рухлядь сделал из коляски искусство. Да еще и совершил на ней несколько трипов по европейским городам. Накануне моего переезда в Кёльн, в сентябре прошлого года Бьёрн Мельхус коварным образом изъял её у меня.Официально коляска является металлоломом из ателье Мельхуса. Чтобы пользоваться ей в дальнейшем, мне пришлось бы выкупать её у него. Но он отказался и продавать и дарить. Видимо для того, что бы я не слишком прославился.

Тогда я решил, что это знак того, что на проекте пора поставить точку.

Сознание завершенности такого длительного периода в жизни принесло мне невероятное облегчение. У меня много новых идей, над которыми я работаю весь последний год. И они лучше всего, чего я делал раньше. И это третья причина.

МОБИЛьНЫЙ СЕАНС в Лионе. Сентябрь 2008.
Камера - прекрасная дорогая Наташа Николаева.

THE MOBILE SEANCE in Lyon from Andrey Ustinov on Vimeo.

МОБИЛьНЫЙ СЕАНС на Документе 12 в Касселе.
Камера Дариус Фёрингер

THE MOBILE SEANCE at documenta 12 from Andrey Ustinov on Vimeo.

Все остальные МОБИЛьНЫЕ СЕАНСы
можно посмотреть здесь >

>>

Год назад я решил,

2009-06-05T17:20:11Z

что основным содержанием моего журнала будут публикации на две темы:

1. мои собственные проекты
2. современные художники и коллективы, которые индивидуально мне кажутся наиболее интересными, близкими по духу.

На ближайшее время наметил написать посты про следущих художников:

- Ян Бас Адер
- Саймон Старлинг
- Кристиан Янковский
- Томас Хиршхорн
- арт-коллектив ART & LANGUAGE
- коллектив IRWIN
- Ан Хе
- Конрад Шаукросс

Возможно спонтанно придёт еще что-нибудь в голову или познакомлюсь с каким-нибудь неизвестным мне пока, но крутым персонажем. Тогда сделаю о нём внеочередной пост.

Я решил как можно меньше писать о событиях, происходящих в России. Причина: существует огромное количество юзеров, которые сделают это лучше, чем я, поскольку находятся в гуще событий.
Я буду писать о том, о чём никто кроме меня не пишет.

Я пишу про художников, поскольку страдаю синдромом Стендаля. Когда я вижу крутую работу, я впадаю в острое экстатическое состояние. Никто не сможет доказать мне, что эта работа плохая. Скучное или вторичное искусство вгоняют меня в депрессию. Мне хочется убить художника, куратора, восторженных зрителей и взорвать галерею. Поэтому у меня закон: про плохое искусство - ни слова! Его нет!

Так что если кто-то хочет спросить, почему я не пишу про Мэсью Барни, тот нарвётся на оскорбление. Да потому что он полный мудак, как мудаки все остальные, про кого у меня не сказано ни слова.

Группе ВОЙНА и группе поддержки низкий поклон

2009-06-01T20:48:53Z

Лихо, отчаяно, буйно и весело
так никто не умеет.
Снимаю шляпу.

1.
Группа Война: Новая гнусная акция «Наш Хуй – Ваше Очко» прошла в зале Таганского суда

2.
Хуй В Очо: выстуПЛЕНие в Таганском районном суде

перепост от </a></b></a>plucer
и от </a></b></a>lavrentij

Да здравствует слово

2009-06-01T15:32:45Z

ЛОЖИТЬ !

Посвящается lyalya_po

Почему каждый идиот называется художником?

2009-05-31T19:00:59Z

Сегодня утром обнаружил на коврике у своей входной двери вот эту странную корреспонденцию. Вырванная страница из бульварной газеты с заголовком:

Почему каждый идиот называется художником?

Целый день роюсь в догадках, от кого же это загадочное послание. Я живу в многоэтажном многоквартирном доме. Живу там около восьми месяцев. Не знаком ни с одним из соседей. Все мои друзья живут достаточно далеко, в других районах города. Но даже если бы это был кто-то из моих друзей, почему не позвонил? почему не сунул газетку в почтовый ящик например?

Зачем было ложить ее прямо на коврик у двери?

Да и вообще, тупое послание какое-то! Никто из друзей этого сделать не мог. Значит кто-то из соседей. Но ведь я же ни с кем не знаком!

Просто фантастика!

В статье речь идёт о нидерландской художнице Катинке Симонсе и о её скандальной акции, когда она шьёт сумочку из своего кота.

Но при чём здесь я? если потому что я тоже художник, то кто об этом знает? и потом у меня нет котов ни мертвых, ни живых, ни больных. И сумочек из котов тоже нет.

Полный бред! Как во сне!

Экстраординарные средства связи #3. THOMAS HAWRANKE

2009-05-28T15:35:41Z

Великолепная работа молодого художника из Кёльна Томаса Хавранке
УТЕЧКА.

Томас создал специальный прибор, с помощью которого можно фиксировать и измерять направленные потоки волн мобильной связи и беспроводного интеренета. С помощью этого прибора он исследовал пространство вокруг кёльнской тюрьмы. Все результаты он точно зафиксировал на специальной карте.

Эта карта показывает зоны утечки информации. Мобильная связь как и интернет запрещены в немецкой тюрьме. Но прибор Томаса показывает тем не менее высокий уровень коммуникационной активности заключённых. Вопреки запретам они находят тайные нелегальные способы выходить на связь с внешним миром.

Томас создал особый прибор измерения коммуникационной активности заключенных. А заключенные создают особые приборы коммуникации.

Общий вид инсталляции Томаса. Эта работа была его дипломным проектом в Академии Медиа Арта.

Уникальной ценностью этого проекта мне кажется неординарная, а также очень недидактичная критика тюрьмы и современной системы наказания в целом, а также непобедимость человеческой воли к коммуникации.

По большому счёту можно сказать, что прибор Томаса измеряет не столько утечку информации, сколько волю заключённых к свободе.

подробнее о проекте >

>>

читать, смотреть другие работы на сайте Томаса Хавранке >>>

Экстраординарные средства связи #2. ПЕПЕЛАЦ

2009-05-28T13:28:57Z

Вы конечно же подумаете, что это пепелац.

А это на самом деле дизайн-проект перископа для подводной лодки, детище группы студентов факультета аэрокосмической инженерии - израильского технологического института и университета штата Пенсильвания. Проект получил приз Сикорского.

Этот беспроводной перископ способен подниматься на 15 метров над уровнем моря и летать до 260 км.

Крутота!

Экстраординарные средства связи #1.Buoy Bell

2009-05-28T13:12:57Z

Придумал новую рубрику для своего журнала.

Буду писать о необычных коммуникационных устройствах. Те кто знают мои работы, наверное поймут почему. Меня всегда интересовали чрезвычайные способы связи. Именно так рождается язык и средства коммуникации. Экстремальная ситуация вынуждает прибегать к самым простым, подручным, но в тоже время самым неординарным средствам. Сигнальные системы насколько брутальны, настолько и мощны. Искусство это также особая сигнальная система. К ней прибегают из-за неадекватности или недоступности конвециональных средств. Таким образом, художественное произведение это сигнал SOS, иррациональное требование внимания. Изучая традиционные коммуникационные системы, удивляешься их простоте и наивности.

Примерно также развивается язык. Эстремальная ситуация художника это некий языковой тупик, граница конвенциональных средств сообщения. Клаустрофобия требует обнаружить неординарные средства. Таким образом, такой чрезвычайный акт выхода за пределы языка и становится произведением искуства.

Первая публикация в этой серии довольно безобидная. Но симпатичная. Морской буй с колокольчиком. Когда море становится неспокойным, колокольчик начинает покачиваться и издавать, таким образом, сигнал о приближении шторма.

По-моему, очаровательно!