Искусство принадлежит народу!

Моя новая работа Сигнализация будет выставлена в рамках групповой выставки молодых художников Кёльна и Дюссельдорфа Along the Rhein в дюссельдорфкой галерее KIT (искусство в туннеле). Открытие 6-го сентября.

The group exhibition presents young artistic forces in the two art cities Düsseldorf and Cologne in the field of new media.

At the KIT, videos, photographs, experimental films, and screenings by graduates and students of the Düsseldorf Academy of the Arts will be on display.

06.09. - 01.11.2009
Along the Rhine — Cologne/Düsseldorf

Opening: 05.09.2009, 7 pm

Мой приятель, художник Илья Шталь сделал великолепные фотографии моего НАБАТа:





жать сюда:

Видео-перформанс грузинской художницы Нади Цулукидзе.








и нежнейшая непереводимая игра слов на грузинском языке в восторженных комментариях:
( Read more... )

Thank you, Georgia!

Статья о выставке кёльнской Академии Медиа Арт'a
на немецком сайте www.report-k.de

и фотографии моего НАБАТА:







( +++ )


Видео в моём предыдущем посте:

 
Пример того, как можно быть и художником, и гражданином в равной мере

С 1963 по 1968 год Бурдье проводил экспериментальные исследования, которые легли в основу опубликованной им в 1979 году книги «Различие, социальная критика мнения» (La Distinction). В ней он описывает, как слои общества, имеющие экономическую и политическую власть, создают определения понятия «эстетического вкуса». Используя результаты собственных наблюдений, Бурдье утверждал, что интересы и предпочтения того или иного человека, как правило, определяются его классовой принадлежностью. Различия между классами в повседневной жизни укрепляются с помощью иерархий, основанных на якобы врожденной способности отличить «хорошее» от «плохого» и «высокое» от «низкого». 




Продолжая мысль о значении контекста, Бурдье добавляет, что, не работая на подразумеваемый в музее «очищенный» от внешних факторов взгляд, Хааке использует «уместный» визуальный язык: он продумывает, что говорится, при каких обстоятельствах, и выбирает должную, то есть «уместную, удачную и эффективную» форму высказывания. Не отражая этого, музей и галерея превращаются в гетто для искусства, которое оказывается отделенным от всего остального мира, тем самым вредя последнему.

Однако при всей своей подозрительности к подобным институциям и Хааке, и Бурдье настаивают на их необходимости как мест, где формируются общественные ценности. «Они являются частью поля брани, на котором сталкиваются противоречивые идеологические течения общества». 

Учитывая подобную роль музеев, оба настаивают на том, что они, равно как школы, университеты и т.д., должны оставаться общественными, а не частными инициативами. «...Здесь выявляется то противоречие, что для существования культуры с критическим взглядом есть ряд необходимых условий, гарантом которых может явиться только государство. Иначе говоря, мы должны ожидать (и даже требовать) от государства, чтобы оно предоставило нам орудия для создания жизни, не угнетаемой экономической или политической властью — то есть самим государством». 

Какую позицию могут занимать художники для достижения этой цели? Они «должны научиться использовать против государства ту свободу, которую государство им гарантирует. Они должны стремиться, без колебаний или угрызений совести, одновременно и к большей поддержке со стороны государства, и к повышению собственной бдительности в целях предотвращения государственного влияния». 


читать полностью

Последний МОБИЛьНЫЙ СЕАНС я провёл в сентябре прошлого года в Лионе. Перформанс в Лионе был лучшим из всех.

Прекращаю МОБИЛьНЫЙ СЕАНС по нескольким причинам.

Первая и главная:
Я работал над этим проктом почти 8 лет. Не хочу делать из него проекта жизни.
Вообще-то я планировал совершит кругосветное путешествие в инвалидной коляске. Кругосветное пока не получилось, но по нескольким странам Европы проехаться все же удалось. Был в Касселе, Мадриде, Лионе, Москве, Кемнитце.

Вторая:
у меня нет больше моей МОБИЛЫ. То бишь медиа-коляски USTINOV MOBILE.




THE MOBILE SEANCE in Lyon from Andrey Ustinov on Vimeo.




МОБИЛьНЫЙ СЕАНС на Документе 12 в Касселе.
Камера Дариус Фёрингер

THE MOBILE SEANCE at documenta 12 from Andrey Ustinov on Vimeo.

Все остальные МОБИЛьНЫЕ СЕАНСы
можно посмотреть здесь >

>
>

Вчера был на открытии ART COLOGNE.

К своему удивлению столкнулся там нос к носу с дорогим vash_pasha  и старинным приятелем Сашей Дашевским.
Саша разошёлся вширь во всех смыслах этого слова.

Словом, приятная неожиданность.


общие впечатления от АРТ-КОЛОНии:
почти совсем ничего интересного. Кризис безобразия.
Любопытное наблюдение: чем прогрессивнее и интереснее становиться мир, тем консервативнее и скушнее становиться арт-рынок.
Пытаешься припомнить свои впечатления за прошедший год: видел столько интереснейших художников. Иногда просто дух захватывает ото всего новаторства. Приходишь на Арт-Ярмарку, а там всё тоже самое, что было 50 лет назад: абстрактая живопись, экспрессионизм, какие-то плоские концептуальные шуточки, гламурные фотографии. Как будто бы вот-вот вторая мировая отгремела. И художники снова за кисточки.  Тоска.

Некоторые художники так и говорят: хорошо, что я не попал в эту компанию. Или еще так: боже! куда я попал! ну и угораздило же меня!

Где все эти интересные художники, которых так много?

Вспоминаю АРТ-КОЛОНь 2007-го года. 2 года назад было немало интересного экпериментального искусства. В этом году все экспериментальное искусство исчерпывается павильоном Академии Медиа Арта.

Арт-рынок совершенно неадекватен актуальному художественному процессу. Ну просто совсем.

Time Killer Димы Булныгина:

( +++ )



Швейцарский художник Хайнрих Любер, performance artist.

К сожалению в интернете не слишком много материалов о нем, почти совсем нет видеодокументаций его перформансов, мало фотографий, мало текстов. Я видел несколько его работ в медиатеке Академии Медиа Искусства, многие совершенно великолепные. Любер обыгрывает в своих перформансах виртуальные кинообразы, демонстрирующие сверхчеловеческие возможности, трансгалактические контакты и пр.

Нашел в Ютьюбе довольно попсовый фильм, популяризирующий его творчество:



Не все что он делает мне нравится. Очень многое из его работ это просто технические трюки, сложно выстроенные сцены, часто слишком много картинности, эстетства и театральности. Но есть и безусловные шедевры.

Моя любимая работа Любера "Астромобил", которой я вообще нигде в интернете не нашел.

Еще один отличный молодой кёльнский художник Флориан Эгерманн.

Флориан очень разносторонний художник. Он, кажется, из того типа художников которые разрываются от огромного количества самых разноплановых идей и поэтому он не успевает не только задокументировать и опубликовать свои работы, но даже закончить начатое.
Я уже видел множество отличных его работ, о которых мог бы с удовольствием многое рассказать, но, к сожалению, Флориану некогда вывесить их в сети. А без наглядного материала говорить об искусстве очень сложно.

Одна из его относительно последних работ и, на мой взгляд, одна из самых интересных, уличный перформанс "Моисей" :
Флориан держит в руках две катушки оградительной ленты, концы которых привязаны к видео-камере за его спиной. Он стоит в посередине самой оживленной кёльнской улицы. Торжественно и мужественно он продвигается сквозь толпу вперед, широко  раскинув руки в стороны. Бурное море людей покорно расступается по сторонам. Позади Флориана разверзается сухое дно наводненной улицы.  Никто не решается переступить ленту. Флориан шагает сквозь толпу вдоль улицы дальше, пока не лента не заканчивается. Одинокие смельчаки один за другим начинают постепенно заполнять освобожденное Моисеем море.


( +++ )

сайт Флориана Эгерманна:
http://www.fleg.de/

IMPROVEVERYWHERE инициатор сцен хаоса в общественных местах. Создан в августе 2001 года Чарли Тоддом, IMPROVEVERYWHERE осуществила более 80 миссий с участием тысяч секретных агентов. Группа базируется в Нью-Йорке.



Группа представляет собой профессиональный централизованный флэш-моб проект. Но идея флэш-моба редуцирована до варианта уличного театра. Флэш-моб, как проект нового типа социальной организации, лишенной идеологии и централизованного управления в деятельности IMPROVEVERYWHERE конечно же утрачен. Все что осталось можно определить как безобидный веселый капустник в публичном месте. Пример общества спектакля в новейшей фазе: гипертрофированной спектакулярности.

Но надо отдать должное участникам, работают они невероятно дружно и профессионально. Многие находки очень интересные.

( +++ )

Одно из моих самых приятных знакомств прошлого года. Молодой Кёльский художник Ханс Дирнбергер. Ханс пример настоящего мультидисциплинарного художника. Он автор перформансов, фотографий, коллажей, инсталляций, обьектов, видео-работ. У Ханса офигительное чувство юмора, обаяние и фантанирующее воображение.


INPUT, sculpture, 2008 (2x 12V solar modules, wire, lamp, wood)





( Перформансы Ханса: )

Молодой берлинский художник Юлиус фон Бисмарк.
Автор ряда интересных проектов, сделанных на гране различных дисциплин: фотография, обьект, инсталляция, медиа-активизм, граффити, software-art и пр.

Один из его самых интересных проектов:

Image Fulgurator
Прибор для простейших фото-манипуляций




Image Fulgurator это устройство для физического манипулирования фотографией. Устройство физически вмешивается в фотографируемый обьект непосредственно в момент создания снимка. Сам фотограф обнаруживает манипуляция только при просмотре готовой фотографии.

В принципе, Fulgurator может быть использован в любом месте, где неподалеку есть еще одна камера, которая использует вспышку. Fulgurator действует как своего рода реактивная флэш-проекция, которая позволяет спроецировать на какой-либо обьект некое заготовленное изображение точно в тот момент, когда его еще кто-то фотографирует. Вмешательство происходит совершенно ненавязчиво, поскольку оно занимает всего несколько миллисекунд. Таким образом, визуальная информация может незаметно проникать в образы других людей.

( Read more... )


( +++ )

голландский художник.





Родился в 1948 году в Схевенингене, Нидерланды

1968 изучает физику в Дефтском Университете

1975 перестает изучать физику и становится художником

1980 инсценирует полет НЛО над Делфтом.
Для реализации этого проекта Янсен впервые использовал свою знаменитую желтую трубку, из которой потом он начнет создавать свои прибрежные чудовища. НЛО, запущенное Янсеном совершила полет над Дельфтом и вызвала почти национальный бунт. Тарелка четырех метров в ширину была наполнена гелием. Тарелка издавала звуки и излучала свет. В момент запуска стоял туман. Тарелка была черного цвета и сильно контрастировала с однотонным небом. Кроме этого, туман лишил небо оптической глубины. Это повергло всех наблюдателей в полный шок. Полиция тогда сказала в телевизионном интервью, что блюдце было больше, чем ядерный реактор в Делфте (30 м). Тарелку не удалось снова найти. Она исчезло в облаках, и, вероятно, совершила посадку в Бельгии.




( Read more... )


с 1990 - по настоящее время занимается разработкой новых форм природы.

Под новыми формами природы подразумевается его самый знаменитый многолетний текущий проект STRANDBEEST (прибрежные чудовища).


Так пишет он сам об этом проекте:

С 1990 года я занят созданием новых форм жизни.

Ни пыльца, ни семена, а желтые пластиковые трубы используется в качестве основного материала эта новая природа. Я создаю скелеты, которые живут за счет одного лишь прибрежного ветра, не требуя больше никакого дополнительного питания.

С течением времени эти скелеты станут лучше выживать в среде в среде таких природных элементов как ураганы и воды, и в конечном итоге, я поставлю этих животных в стадах и на пляжах, так что они будут жить своей собственной жизнью.
( Read more... )





( Смотреть больше и радоваться: )

Один из моих любимейших художников
Иан Бёрнc.
Родился в Ньюкасселе (Австралия), учился, живет и работает в Нью-Йорке.
В его работах чувствуется сильное влияние другого моего любимого художника более старшего поколения Йона Кесслера.



( +++ )

Для всех любителей саунд-арта, звуковых инсталляций, шумовой музыки и пр.
Великолепная работа группы студентов кёльнской академии медиа-арта.

Смотреть, читать, слушать и радоваться:



Открытый контур
Звуковая инсталляция

Christoph Haag,
Martin Rumori,
Franziska Windisch
Ludwig Zeller





Этот лабиринт создан из открытых медных проводов, передающих электрический сигнал из мультиканального звукового архива.
Зрители могут в свободном порядке расставлять беспроводные громкоговорители вдоль медного контура,
комбинируюя таким образом звуковые паттерны.









      



Перечень использованного программного и технического обеспечения:

- Linux-PC
- Multichannel-Soundcard, ADAT, RME HDSP 9652
- ADAT-D/A-Converters, Marian ADCON/FOSTEX
- Multichannel-Amplifiers (12-16 Channels)
- DIY circuit boards for impedance measurement
- portable loudspeaker sculptures with plain copper connectors
- copper paths installation on the floor
- made out of generic geometric "primitives"
- self-adhesive back
- tons of cables, adaptors etc.



  

  





http://osk.openkhm.de/

Изучаю журнал группы КУДА БЕГУТ СОБАКИ.
Охренеть! как много на свете крутых парней и задорных девчат!